By Francesca Pini
Photo: Francesca Pini<\/p>\n\n\n\n
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Nel vortice delle fiere d’arte internazionali, riprese a pieno ritmo, \u00e8 ormai necessario differenziarsi. Particolare<\/em> \u00e8 un format creato come fosse un salone d’arte senza stand dei galleristi, e con dei curatori virtuali. Sar\u00e0 questo il futuro delle mostre-mercato?<\/p>\n\n\n\n Riprese a pieno ritmo le fiere d’arte nel mondo, e in Europa quelle che hanno ancora potenzialit\u00e0 di crescita oppure quelle nuovissime come Mira a Parigi (dedicata solo all’arte latinoamericana che vuole il suo posto al sole dopo quella africana gi\u00e0 ben posizionata), si resta poi in attesa di quelle superlussuose di Londra (Frieze) e di Parigi (ArtBasel), che dettano le tendenze. E‘ un grande comparto di mercato. La formula, a livello internazionale \u00e8 assestata da anni: centri espositivi fieristici che accolgono un percorso fatto da centinaia di stand e, usciti da questo agone, in citt\u00e0 spesso ci aspetta un programma culturale di tutto rispetto, con mostre nei principali musei che prolungano la nostra voglia di arte.<\/p>\n\n\n\n Ma oltrepassare il solito clich\u00e9<\/em> delle fiere qualche volta riesce, proponendo un format un po\u2019 diverso, che si riannoda alla tradizione dei Salon parigini dell’800. Quindi, niente stand allineati di famosi galleristi, ma solo opere, e neanche troppe, magari solo una cinquantina e di grandi artisti, meglio se di qualit\u00e0 museale, bench\u00e9 tutte rigorosamente da vendere. Il format di Particolare<\/em>, a Collectible Exhibition<\/em>, ha voluto staccarsi dalla massificazione del numero, si \u00e8 svolto di recente a Vienna, in un edificio della citt\u00e0 imperiale, il Kursalon inaugurato nel 1867, che sempre esercita il suo fascino storico. Un genere di fiera quindi, dal taglio „boutique“, che \u00e8 gi\u00e0 stato proposto da Thomas Hug (con la sua societ\u00e0 Maze) di recente a Sankt Moritz e, prima della fine dell\u2019anno, lo sar\u00e0 ancora in Svizzera a Crans sur Sierre in collaborazione con la Fondation Opale, museo privato che accoglie un\u2019importante collezione di arte aborigena.<\/p>\n\n\n\n Quindi un Salon<\/em> come quelli parigini di un tempo (in cui esponevano i loro dipinti gli Impressionisti), un salone d\u2019arte dove tutto \u00e8 molto felpato, a parte il deflagrare di una bottiglia che esplodeva dentro una teca di vetro, opera del vicentino Arcangelo Sassolino (1967) noto per portare all’estremo la tecnologia con la quale lavora da decenni, con risultati affascinanti (come fu l’installazione del padiglione di Malta alla Biennale del 2022). E il concetto di questo Salon Particolare<\/em> \u00e8 quello di far \u201cparlare\u201d le opere (comunque riconducibili a importanti galleristi che sono per\u00f2 una presenza-assenza, non fisicamente in loco). Lavori di grandi artisti della scena internazionale Angela Bulloch, Tacita Dean, Wim Delvoye, Jimmie Durham (110mila euro), Rob Pruitt (110mila euro), Tom\u00e1s Saraceno, Rafael Canogar (opera in digitale, 48mila euro) e di altri autori che si stanno ben affermando. Le cifre potevano essere importanti (come nel caso dei quadri specchianti di Pistoletto a oltre 2 milioni di euro), ma anche del tutto contenute, come per Plamen Dejanoff, le cui opere in vetro sono a 5mila euro, mentre la porta in legno scolpito a 38mila euro (opere richieste alla galleria Pinksummer di Genova). I collezionisti venivano accolti da consulenti art dealer, chiaramente si vendeva tutto, e con un certo savoir faire<\/em>, come avviene nelle private sales<\/em> delle pi\u00f9 importanti case d\u2019asta. Il vertice del salone era rappresentato da una spettacolare installazione del compositore Gy\u00f6rgy Ligeti (non in vendita), con un centinaio di metronomi che, a ritmo non sincrono, sono gestori del Tempo.<\/p>\n\n\n\n E per andare oltre appunto al solito impiantodelle fiere (nella sola Vienna ce ne sono ogni anno ben otto diverse, tra cui la nuova Viennacontemporary che si svolgeva in parallelo a questo Salon, per\u00f2 percepito pi\u00f9 come un evento in aggiunta ad essa, anzich\u00e9 concorrenziale), il collettivo francese u2p050 ha sviluppato un progetto artistico volto a sostituire la figura del curatore (in carne ed ossa) con quella di curatori virtuali. Dotati di personalit\u00e0 propria che, quando s’inquadra un QR code, commentano le opere esposte, rispondendo per\u00f2 „dal vivo“ anche alle domande dell’osservatore che li interroga. Naturalmente tutto questo grazie all\u2019AI, ma a partire da contenuti elaborati dal collettivo quindi, alla fine, tutto torna a un mix tra umano e macchina. Un progetto, tra cultura e innovazione, in linea anche con i fini dell\u2019associazione viennese CultTech, che detiene il concept di Particolare<\/em>, questo nuovo format (Marc Brandsma \u00e8 il Ceo, mentre il fondatore \u00e8 Dmitry Aksenov, l’oligarca russo fino al 2022 proprietario della Viennacontemporary – a cui la comunit\u00e0 viennese chiese di lasciare il „campo“ in seguito agli eventi bellici in Ucraina, ma anche per il precedente disagio dipeso da un’eccessiva presenza russa proprio nella fiera – e cos\u00ec oggi Aksenov rientra in circolo).<\/p>\n\n\n\n L\u2019uso del dispositivo realizzato dal collettivo francese u2po50 \u00e8 semplice e non \u00e8, tecnicamente, molto diverso dall\u2019audioguida di un museo quando s\u2019inquadra un QR code e in cuffia si ascolta la spiegazione di un dipinto, qui \u00e8 per\u00f2 l\u2019approccio curatoriale, generato dall\u2019AI, a fare la differenza, oltre che l’interazione. Quindi eccoci „guidati“ da cinque critici virtuali: Alexei Kritikos per l’arte concettuale, Samantha Chronos per le opere di epoche passate, Iris Perssoipa per l’arte che disturba la percezione, il professor Miyuki per le opere che si basano sulle trasformazioni degli spazi, Caixo Binary per l’arte digitale et la trasformazione della societ\u00e0 in una societ\u00e0 digitale. Se questa incursione dell’AI nelle fiere d’arte sar\u00e0 la nuova frontiera (anche per attirare pubblici pi\u00f9 giovani) sar\u00e0 tutto da vedere, ma \u00e8 comunque un esperimento interessante. Sicuramente il lavoro del collettivo francese prosegue la sua traiettoria e potremo vedere un loro nuovo lavoro gi\u00e0 in questi giorni al Meet, Digital Culture Center (nel corso della Digital Week di Milano, dal 10 al 14\/10), nella mostra Artificial Dreams<\/em>, in cui il gruppo presenta un video sull’invasione di Capitol Hill, interamente realizzato dall’Ai, con regista, direttore della fotografia, tecnico del suono, tutte figure create virtualmente.<\/p>\n\n\n\n